Orphée et Eurydice

Orphée et Eurydice

Wat gebeurt er met je als je het allerdierbaarste ter wereld verliest? ●

★★★★★ NRC Handelsblad “Orphée et Eurydice: wonderschoon.”

★★★★★ Volkskrant “Orphée wordt prachtig gezongen door de Britse tenor Samuel Boden.”

★★★★ Trouw “Gewaagd gebrachte volbloed Gluck.”

Opera van het jaar 2015

In deze opera is het bekende Griekse Orpheus verhaal teruggebracht tot de essentie. Een compact drama in een moderne enscenering waar drie personages de hoofdrol spelen: Orphée, Eurydice en L’amour. In deze Franse versie herschreef Christoph Willibald Gluck de (oorspronkelijk Italiaanse) titelrol niet voor een countertenor, maar voor een gewone tenor. Dat is volgens regisseur Floris Visser wat deze Orpheus juist zo menselijk maakt. In zijn enscenering is Orpheus geen goddelijk wezen, of een kunstenaar, maar een mens waarmee het publiek zich kan identificeren. Hij moet met iets inherent menselijks om zien te gaan: de dood van zijn geliefde Eurydice.

Bekijk hieronder de trailer:

Het verhaal
Na de plotselinge dood van zijn jonge echtgenote Euridice kan Orpheus zich geen leven meer voorstellen.
De god Amor vertelt Orfeo dat hij zijn vrouw terug kan winnen uit de onderwereld, de enige voorwaarde is dat hij haar niet mag aankijken totdat ze weer terug op aarde zijn. Met dit advies reist Orpheus af naar de onderwereld om haar terug te halen uit het schimmenrijk. Tijdens zijn reis wordt de mythische zanger tegengehouden door geesten uit de dodenwereld, maar zijn gezang weet hem uiteindelijk naar de Elysische velden te brengen, waar hij Eurydice aantreft. Zij weigert Orpheus te volgen en haar bestaan in vergetelheid te verruilen voor het aardse tranendal. Wanneer zij hem uiteindelijk toch volgt, kijkt Orpheus tegen de geboden in haar in de ogen en zo verliest de  bedroefde echtgenoot voor de tweede maal zijn geliefde.

Aan het einde geeft de altijd zegevierende liefdesgod Amor de treurende Orpheus zijn geliefde terug.

Gevangen in de liefde: Interview met regisseur Floris Visser 

De filosoof Plato wees de weg naar de kern van het verhaal. Op het eiland Kreta ontvouwde zich het ideale decor. De Orphée van regisseur Floris Visser staat met beide benen op Griekse grond. “Wij gaan voor de mens.”

Klik hier voor het hele interview.

 

Team en cast 

Muzikale leiding  – Roger Hamilton
Regie – Floris Visser
Decor- en kostuumontwerp – Dieuweke van Reij
Lichtontwerp – Alex Brok
Choreografie – Pim Veuilings
Orkest – HET symfonieorkest
Koor – Consensus Vocalis

Orphée – Samuel Boden
Eurydice – Kristina Bitenc
L’Amour – Hanna Herfurtner / Bernadeta Astari
Dansers – Anique Bosch, Josef Degabriele, Jochen Kool, Kevin Ruijters, Josse Vessies, Jesse Wijnans

Muziek van Christoph Willibald Gluck, oorspronkelijke Italiaanase libretto van Ranieri de’ Calzabigi, Franse vertaling Pierre-Louis Moline
Wereldpremière (Franse versie) 2 augustus 1774, Salle du Plais-Royal, Parijs

Speelperiode: 1 mei – 6 juni 2015

Tijdsduur: 95 minuten (zonder pauze) – Taal: Gezongen in het Frans met Nederlandse boventitels

 

Lees meer »